Ressources & références

Cette recherche explore diverses expériences musicales offertes à des adultes atteints de démence et de la maladie d'Alzheimer, incluant la musicothérapie, la musique récréative en groupe, l'écoute musicale et bien d'autres. Elle fait la distinction entre ces différentes utilisations de la musique et explique lesquelles choisir en travaillant avec ce profil de clientèle. Des personnes atteintes de démence, des membres du public et des musicothérapeutes partagent aussi leurs perspectives.

Cet article analyse ,sous forme de rapport clinique, deux ans d'une démarche de musicothérapie avec une jeune femme autiste.  Les différentes phases du processus de musicothérapie sont étudiées d'un point de vue des relations, expliquant les choix thérapeutiques fait par le thérapeute, incluant l'application de la théorie "Forms of vitality".

Cet article est une revue narrative qui offre de l’information complémentaire sur la musicothérapie en soins palliatifs, et qui rapporte les points de vue et les réflexions des autrices sur les stratégies de supervision et les modèles employés avec des internes en musicothérapie dans des milieux de soins palliatifs, basées sur leurs expériences. Des approches sont partagées sur comment supporter les pré-professionnels qui commencent à travailler dans des contextes de soins palliatifs et aussi des implications pour les pratiques de supervision. 

La maladie de Parkinson (PD) est caractérisée principalement par une dysfonction du système de la glande basale, produisant des symptômes moteurs et non-moteurs.  Un nombre significatif d'études ont démontré que la stimulation auditive rhytmique peut améliorer la démarche et d'autre comportements moteurs qui ne sont pas bien gérés par des thérapies conventionnelles. La musique est un stimulus très complexe, et elle peut moduler des fonctions/activités du cerveau dans différentes zones du cerveau, et ses propriétés thérapeutiques peuvent aussi s'étendre potentiellement à des symptômes non-moteurs.  Malgré l'évidence des résultats et le potentiel des interventions basées sur la musique, les substrats neurologiques soutenant leur efficacité sont mal compris.  L'objectif de cette revue est d'évaluer l'état actuel des connaissances dans le but d'orienter de futures études de neuroimagerie pour aider à déterminer l'effet thérapeutique des interventions basées sur le rythme et la musique, pour des symptômes moteurs et non-moteurs du PD.

Basé sur l'expérience personnelle, les recherches autoethnographiques queer, la littérature émergeant des domaines d'orthophonie, la pédagogie vocale et la musicothérapie, cet article est une introduction au travail de la voix centré sur l'affirmation de l'identité de genre en musicothérapie, à la formation que cela pourrait requérir, et plusieurs questions/enjeux nécessitant davantage d'exploration. À titre de nouvelle méthode holistique basée sur un cadre théorique queer, l'auteur voit ce travail comme un espace thérapeutique misant sur l'accès à l'expression affirmative du genre, et son incorporation dans la démarche, en travaillant avec les intersections de la voix physique, de la voix psychologique et du corps, reconnaissant l'importance de chacun pour un individu.

Ceci est une entrevue semi-dirigée avec Jim Borling, un praticien renommé et formateur de la méthode Bonny d’imagerie guidée en musique (MBIGM). Dans cette entrevue, il explique que l'IGM est quelque chose qui a changé sa propre vie et aussi celles de plusieurs autres. Cela est dû au fait que l’IGM approche non seulement les aspects psycho-social, psycho-émotif et biographique des clients, mais aussi la dimension spirituelle des personnes. 

La discipline de la musicothérapie est pratiquée différemment autour du globe et depuis des années, dans toutes les régions du monde, le nombre de programmes de formation en musicothérapie a grandi. Cet article se concentre sur les défis et les problèmes rencontrés par la discipline de la musicothérapie et la santé en général, basé sur l’analyse des difficultés systémiques en éducation et formation, problèmes sociaux, et sur les questions significatives comme le multiculturalisme, l’équité et le racisme autour du monde. 

Cet article décrit comment l’interaction musicale peut contribuer à l’attachement et aux interactions précoces pour les enfants avec un handicap visuel (âges de 1 à 4 ans) et leurs parents, lesquels ont participé à des séances de musicothérapie pendant 10 semaines. Cet article explique les résultats dans la perspective plus large des études sur les handicaps et de la musicothérapie communautaire. Il soutient que la musicothérapie encourage les interactions positives et l’empowerment des enfants avec handicap visuel et de leurs parents.

Cette étude quantitative a exploré les expériences de proches aidants d’aînés qui ont pris part à des groupes de musicothérapie en télé-santé. Des entrevues semi-structurées avec 5 proches aidantes ont été tenues. À l’aide d’un processus d’analyse thématique, les thèmes suivants ont été identifiés: a) potentiel des séances de musicothérapie de groupe en télé-santé, (b) défis liés à la musicothérapie de groupe en télé-santé, et (c) la musique comme ressource de santé. Des considérations envers l’utilisation de la télé-santé, ainsi que des implications cliniques et des moyens de supporter le pouvoir d’action des proches aidants sont discutés. 

La musicothérapeute Jodi Winnwalker présente les pouvoirs de connection et de guérison de la musique.

Cette vidéo présente le programme de musicothérapie Jared Kurtin, au UCSF Benioff Children's Hospital Oakland, qui est un programme clinique et basé sur la recherche, pour les bébés et les enfants hospitalisés et leurs familles. Cet hôpital est un leader dans les options créatives de traitement médical et possède le premier programme de musicothérapie pédiatrique dans la Baie de San Francisco.

Ce chapitre détaille un programme unique de musicothérapie par l’écriture de chansons, Hear Our Voices, et le processus d’écriture de chansons des Petits Saints, un groupe d’enfants “à risque” de 4e, 5e, et 6e année à Philadelphie, Pennsylvanie. Les auteurs, qui étaient aussi les musicothérapeutes travaillant avec ce groupe, discutent de la pertinence de la culture hip hop et de son cadre de référence envers la musicothérapie, et du succès du programme.