Ressources & références

Cet article décrit différentes techniques, interventions et leur impact sur des adolescents durant leurs traitements contre le cancer.  On y décrit comment le fait d'écrire des paroles et réaliser des vidéos les a aidé pendant ces traitements douloureux, et leur a aussi permis de connecter entre eux. 

La musicothérapeute Deforia Lane parle de l'expérience qu'elle a vécu en recourant à la musique pour aider le développement d'un bébé, encore dans le ventre de sa maman.  Dre Lane mous présente aussi comment des patients du University Hospital Seidman Cancer Center répondent à la musicothérapie.

Texte complet (18 pages + références) du chapitre sur la musicothérapie en soins palliatifs, tiré du Oxford Textbook of Palliative Medicine (5th Ed). Oxford University Press.

Un musicothérapeute présente comment la musicothérapie peut être utilisée dans le traitement pour la toxicomanie. Il décrit le cheminement qui l'a amené personnellement vers la musicothérapie. Il présente ensuite les 5 principaux objectifs cliniques visés avec cette clientèle, ainsi que des exemples d'interventions et autres informations pertinentes.

Ce livre décrit des modèles de musicothérapie pour travailler avec des familles dans différents contextes cliniques, depuis les familles avec enfants ayant des besoins particuliers ou des membres mourants, jusqu’aux familles hospitalisées en psychiatrie ou en pédiatrie. Des contributeurs internationaux partagent leur approches spécifiques et des histories de cas. Une emphase particulière est mise sur la connection entre la théorie et la partique clinique et sur une discussions des défis et et de la pertinence de chaque modèle. 

Julien Peyrin fait partie de l'équipe de musicothérapeutes travaillant à l'Hôpital de Montréal pour enfants. Avec son "Handpan", Julien tisse des liens avec les adolescents de notre unité psychiatrique. Grâce aux échanges musicaux réalisés avec eux, il leur permet de gérer leurs émotions à travers la création. Les patients écrivent et enregistrent leurs chansons ou leurs performances musicales et choisissent des musiques qui les calment ou les aident à s’endormir. Ils ont aussi la possibilité d'évacuer leur excès d’énergie en jouant d’un instrument à percussion. Cette approche thérapeutique sans jugement fait ses preuves. Non seulement les patients mentionnent-ils ressentir du progrès au terme de leurs séances, certains rapportent même s'en sortir avec une nouvelle passion!

Le programme Discovering Relationship Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes & Thoughts (DRUMBEAT) a utilisé le jeu de tambour comme moyen d’engager des jeunes à risque dans une forme d’expression musicale tout en incorporant des thèmes et des discussions en rapport avec les relations positives avec les autres. Les résultats supportent la théorie sous-jacente du programme, que de combiner le potentiel thérapeutique de l’expression musicale avec une thérapie cognitive-comportementale de base peut être utilisé avec succès pour atteindre des objectifs d’apprentissages sociaux, y compris le contrôle des émotions, des relations améliorées et une estime de soi augmentée. 

Dans cette vidéo (en espagnol), Max Terán, musicothérapeute costaricain, explique ce qu'est la musicothérapie, qui peut en bénéficier et comment la musicothérapie peut aider diverses populations.  Il décrit son travail en musicothérapie et comment il est devenu musicothérapeute. Enfin, il souligne comment la musicothérapie peut contribuer à des changements positifs dans les communautés, les écoles, les services de santé et les familles.

Un programme de musicothérapie de groupe a été implanté dans un centre de jour pour adolescents avec un trouble alimentaire. Ils sont venus aux séances de groupe une fois par semaine après le dîner pour un semestre d’école. Les membres du groupe ont aidé à choisir le contenu des séances qui était principalement des jeux basés sur la musique. Le fait de travailler avec les jeunes pour créer le contenu de la séance pourrait aider à créer une relation positive et les jeux musicaux pourraient être utiles pour diminuer le stress.

Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Plusieurs jeunes vivent un isolement social durant des périodes de maladie mentale, avec des répercussions potentielles sur leur santé à long terme. Le soutien au rétablissement requiert qu'on porte attention aux dimensions sociales des problèmes de santé mentale et qu'on fasse la promotion de la capacité à s'engager dans la communauté. Un étude basée sur la pratique a été mise sur pied pour explorer comment un projet pilote de musicothérapie en groupe peut soutenir des jeunes à faire la transition de services de santé mentale vers un engagement communautaire de tous les jours. Les résultats démontrent que l'expérience de groupe a été vue par ces jeunes comme un espace sécuritaire, lequel a permis de soutenir le sentiment d'appartenance et la construction de leur identité sociale. Le concept d'échafaudages ("scaffolding") est présenté comme une façon de structurer les démarches de soutien.

L’objectif de cette étude était d’évaluer l’impact du programme DRUMBEAT (Discovering Relationships Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes and Thoughts), un programme de dix semaines, basé à l’école. Les modèles mixtes d’analyse linéaire ont démontré une amélioration significative dans l’estime de soi des élèves, et dans les comportements internalisés et externalisés, tel que rapporté par les élèves et les enseignants. Le jeu de tambour a le potentiel d’attirer les jeunes dans un environnement éducatif où le rythme, la collaboration et la discussion peuvent améliorer la compréhension des processus intrapersonnels et interpersonnels.