Ressources & références

Julien Peyrin fait partie de l'équipe de musicothérapeutes travaillant à l'Hôpital de Montréal pour enfants. Avec son "Handpan", Julien tisse des liens avec les adolescents de notre unité psychiatrique. Grâce aux échanges musicaux réalisés avec eux, il leur permet de gérer leurs émotions à travers la création. Les patients écrivent et enregistrent leurs chansons ou leurs performances musicales et choisissent des musiques qui les calment ou les aident à s’endormir. Ils ont aussi la possibilité d'évacuer leur excès d’énergie en jouant d’un instrument à percussion. Cette approche thérapeutique sans jugement fait ses preuves. Non seulement les patients mentionnent-ils ressentir du progrès au terme de leurs séances, certains rapportent même s'en sortir avec une nouvelle passion!

Dans ce reportage, des géants des disciplines de la musique et des sciences, la soprano Renee Fleming et le scientifique et généticien Francis Collins, partagent leur savoir pour propulser des avancées pour le corps et l’esprit. Des découvertes récentes sont partagées. Un récent rassemblement international de chercheurs, thérapeutes et artistes ont fait le point à propos de ce qui est connu et de ce qui doit encore être découvert. 

Un programme de musicothérapie de groupe a été implanté dans un centre de jour pour adolescents avec un trouble alimentaire. Ils sont venus aux séances de groupe une fois par semaine après le dîner pour un semestre d’école. Les membres du groupe ont aidé à choisir le contenu des séances qui était principalement des jeux basés sur la musique. Le fait de travailler avec les jeunes pour créer le contenu de la séance pourrait aider à créer une relation positive et les jeux musicaux pourraient être utiles pour diminuer le stress.

Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Plusieurs jeunes vivent un isolement social durant des périodes de maladie mentale, avec des répercussions potentielles sur leur santé à long terme. Le soutien au rétablissement requiert qu'on porte attention aux dimensions sociales des problèmes de santé mentale et qu'on fasse la promotion de la capacité à s'engager dans la communauté. Un étude basée sur la pratique a été mise sur pied pour explorer comment un projet pilote de musicothérapie en groupe peut soutenir des jeunes à faire la transition de services de santé mentale vers un engagement communautaire de tous les jours. Les résultats démontrent que l'expérience de groupe a été vue par ces jeunes comme un espace sécuritaire, lequel a permis de soutenir le sentiment d'appartenance et la construction de leur identité sociale. Le concept d'échafaudages ("scaffolding") est présenté comme une façon de structurer les démarches de soutien.

L’objectif de cette étude était d’évaluer l’impact du programme DRUMBEAT (Discovering Relationships Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes and Thoughts), un programme de dix semaines, basé à l’école. Les modèles mixtes d’analyse linéaire ont démontré une amélioration significative dans l’estime de soi des élèves, et dans les comportements internalisés et externalisés, tel que rapporté par les élèves et les enseignants. Le jeu de tambour a le potentiel d’attirer les jeunes dans un environnement éducatif où le rythme, la collaboration et la discussion peuvent améliorer la compréhension des processus intrapersonnels et interpersonnels. 

Cet article décrit le programme de musicothérapie offert chez " Dans la rue" , organisme communautaire desservant des jeunes sans-abris à Montréal. Des témoignages sont donnés par quelques uns des jeunes ayant participé à ce programme, et le musicothérapeute responsable de ce programme explique pourquoi la musicothérapie peut les aider.

Cet article décrit une étude qualitative qui explore les bienfaits pouvant résulter de la création d’un cercle de tambours à l’intérieur d’un cadre musicothérapeutique, auprès de jeunes à risque, dans une école secondaire alternative. Les résultats pourraient contribuer au développement de ce modèle pour les musicothérapeutes 1) en développant notre compréhension du fonctionnement de ce processus; 2) en nous informant des bienfaits et du potentiel thérapeutique de cette approche; 3) en documentant la pratique de musicothérapeutes en milieu scolaire. 

Cet article décrit le développement et l’implementation du processus de composition de chanson sur le deuil avec des adolescents endeuillés. Les détails de ce protocole sont partagés, avec cinq chansons originales composées pour et pendant le processus d’écriture de chansons. 

Cette recherche a étudié comment une expérience de jeu de tambour influence l’agressivité et l’expérience narrative d’élèves reliée à la violence à l’école. Les participants étaient des élèves de 15 et 16 ans provenant de deux classes dans une école secondaire pour garçons dans une ville du sud est de la Corée. Les données qualitatives indiquent que le jeu de groupe de tambour pourrait améliorer l’estime de soi, l’assurance, l’expression des émotions, les habiletés de gestion de la colère, la coopération, les sentiments d’unité, d’empathie et les habiletés d’écoute active. 

Ce chapitre décrit l’utilisation de la technologie musicale comme partie intégrante des séances de musicothérapie à l’École Perkins pour les Aveugles. Différents outils technologiques de musicothérapie et leurs utilisations cliniques sont décrits: les aides et interrupteurs activés par la voix; l’outil de la barre sonore (soundbeam), et les logiciels de production de musique.

La pandémie de COVID-19 a créé une transformation majeure dans le format de la musicothérapie tout autour du monde, alors que les séances se donnaient en vidéoconférence. La recherche sur la télémédecine est à ses débuts et le travail en ligne avec les enfants et les adolescents avec un handicap visuel doit encore être investigué. Des parents et des enfants ont participé à des séances de musicothérapie en ligne. Les parents ont indiqué que le programme était une ressources familiale utile qui a supporté l’attachement et leurs interactions. Une discussion des résultats est suivie de l’implication pour la pratique.