Ressources & références

Ce livre, rédigé par la musicothérapeute Guylaine Vaillancourt, est divisé en deux parties. La première traite de l'éveil sonore et musical de l'enfant. la deuxième explique comment l'utilisation judicieuse et structurée de la musique ou d'activités musicales par un professionnel formé en musicothérapie peut restaurer, maintenir ou améliorer le bien-être physique et psychologique de l'enfant.
 

Entrainment is defined by a temporal locking process in which one system’s motion or signal frequency entrains the frequency of another system. This process is a universal phenomenon that can be observed in physical (e.g., pendulum clocks) and biological systems (e.g. fire flies). However, entrainment can also be observed between human sensory and motor systems. The function of rhythmic entrainment in rehabilitative training and learning was established for the first time by Thaut and colleagues in several research studies in the early 1990s. It was shown that the inherent periodicity of auditory rhythmic patterns could entrain movement patterns in patients with movement disorders (see for a review: Thaut et al, 1999). Physiological, kinematic and behavioral movement analysis showed very quickly that entrainment cues not only changed the timing of movement but also improved spatial and force parameters. Mathematical models have shown that anticipatory rhythmic templates as critical time constraints can result in the complete specification of the dynamics of a movement over the entire movement cycle, thereby optimizing motor planning and execution. Furthermore, temporal rhythmic entrainment has been successfully extended into applications in cognitive rehabilitation and speech and language rehabilitation, and thus become one of the major neurological mechanisms linking music and rhythm to brain rehabilitation. These findings provided a scientific basis for the development of Neurologic Music Therapy.

(Note: ce texte n'a pas été traduit; description disponible en anglais seulement.) 

Modern music therapy, starting around the middle of the twentieth century was primarily conceived to promote emotional well-being and to facilitate social group association and integration. Therefore, it was rooted mostly in social science concepts. More recently, music as therapy began to move decidedly toward perspectives of neuroscience. This has been facilitated by the advent of neuroimaging techniques that help uncover the therapeutic mechanisms for non-musical goals in the brain processes underlying music perception, cognition, and production. In this paper, we focus on executive function (EF) and attentional processes (AP) that are central for cognitive rehabilitation efforts. To this end, we summarize existing behavioral as well as neuroimaging and neurophysiological studies in musicians, non-musicians, and clinical populations. 

La musicothérapie moderne, à partir du milieu du 20ième siècle, était surtout conçue pour promouvoir le bien-être émotionnel et pour faciliter le sentiment d'appartenance et l'intégration à la société. C'était donc surtout ancré dans des concepts de sciences sociales.  Plus récemment, la musique comme thérapie a évolué davantage dans la perspective des neurosciences. Ceci a été facilité par la venue de technologies d'imagerie neurologique qui ont facilité la découverte des mécanismes thérapeutiques dans l'atteinte d'objectifs non-musicaux, en ce qui concerne les processus du cerveau lorsqu'il est engagé dans la perception, l'apprentissage et la production de la musique.  Dans cet article, nous portons notre attention sur les fonctions exécutives (EF) et les processus d'attention (AP) qui sont centraux aux efforts de réhabilitation cognitive.  À cette fin, nous présentons un sommaire d'études existantes portant sur l'impact sur le comportement, la neuro-imagerie et la neurophysiologie, auprès de musiciens, non-musiciens et populations cliniques. 

Cet article décrit un programme de musicothérapie dans une unité de psychiatrie à sécurité maximale. De brèves descriptions de la population de patients, des critères d’admission et de terminaison, des préoccupations relatives à la sécurité et à la sûreté, des interventions en musicothérapie et des stratégies comportementales sont données afin de fournir une image du programme et des implications associées à cette population. 

Un programme de musicothérapie de groupe a été implanté dans un centre de jour pour adolescents avec un trouble alimentaire. Ils sont venus aux séances de groupe une fois par semaine après le dîner pour un semestre d’école. Les membres du groupe ont aidé à choisir le contenu des séances qui était principalement des jeux basés sur la musique. Le fait de travailler avec les jeunes pour créer le contenu de la séance pourrait aider à créer une relation positive et les jeux musicaux pourraient être utiles pour diminuer le stress.

Des interventions basées sur la musique (IBM) émergent comme une nouvelle stratégie de traitement pour des populations de patients en neurologie et en psychiatrie, considérant qu'elles sont sécuratires, économiques, et qu'elles peuvent être adaptées créativement pour répondre à des objectifs fonctionnels spécifiques.  Les IBMs sont typiquement choisies et offertes par des musicothérapeutes certifiés, en se basant sur des modèles empiriquement démontrés; elles peuvent inclure des techniques actives (improviser, chanter, taper des mains ou danser) et/ou réceptives (écoute intentionnelle de sélection musicale, permettant d'identifier un contenu émotionnel émergeant de la musique). Mécaniquement, les IBMs semblent engager à la fois les régions corticales et subcorticales du cerveau, lesquelles gouvernent l'attention, la mémoire active, la planification et la flexibilité, et peuvent moduler ces régions au fil du temps.

Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Cet article introduit l'utilisation de l'instrument AQR, dans un contexte de musicothérapie avec des personnes autistes.  L'auteur a adapté l'instrument, pour répondre à l'exigence de documenter les résultats de ses travaux avec des enfants autistes dans une école.  Après avoir présenté l'instrument AQR, l'auteur décrit comment son adaptation lui permet de produire des graphiques (bar charts) illustrant les progrès des clients.  

La musique en tant que thérapie pour le trouble du spectre de l'autisme (TSA) a traditionnellement porté sur l'interaction sociale, les habiletés de communications et les comportements sociaux-émotionnels.  Toutefois, récemment, il y a eu un nombre croissant de recherches portant sur le rôle des fonctions motrices et d'attention à titre de caractéristiques marquantes pour le TSA, ce qui pourrait avoir des implications significatives sur le rôle de la musique comme intervention auprès d'individus autistes. Le but de cet article est de fournir une évaluation critique des nouveaux développements en recherche pour les thérapeutes et les chercheurs, afin de réexaminer potentiellement le rôle de la musique et élargir le champ actuel des pratiques cliniques de musicothérapie en autisme.  Notre argumentaire se base sur des résultats de recherche convaincants indiquant que les déficits moteurs et d'attention sont profondément impliqués dans le sain développement neurologique des habiletés de communications sociales et qu'ils pourraient être des indicateurs clés d'une dysfonction structurelle et fonctionnelle du cerveau d'un TSA.

Cet article porte sur 3 volets: 1) une revue des études empiriques utilisant les sons des mouvements naturels et la sonification des mouvements dans les sports; 2) une revue des études cliniques et appliquées récentes utilisant l'information rhytmique auditive et la sonification en réhabilitation, portant en particulier sur la maladie de Parkinson's et les AVC; 3) un sommaire des résultats de recherche concernant les mécanismes cognitifs et les corrélations neurologiques soutenant le traitement d'information auditives pendant l'exécution du mouvement et sa représentation mentale. 

Plusieurs jeunes vivent un isolement social durant des périodes de maladie mentale, avec des répercussions potentielles sur leur santé à long terme. Le soutien au rétablissement requiert qu'on porte attention aux dimensions sociales des problèmes de santé mentale et qu'on fasse la promotion de la capacité à s'engager dans la communauté. Un étude basée sur la pratique a été mise sur pied pour explorer comment un projet pilote de musicothérapie en groupe peut soutenir des jeunes à faire la transition de services de santé mentale vers un engagement communautaire de tous les jours. Les résultats démontrent que l'expérience de groupe a été vue par ces jeunes comme un espace sécuritaire, lequel a permis de soutenir le sentiment d'appartenance et la construction de leur identité sociale. Le concept d'échafaudages ("scaffolding") est présenté comme une façon de structurer les démarches de soutien.

Cet article décrit la création et le développement du programme de musicothérapie basé sur la pleine conscience (MTPC) implanté dans un étude pilote et inclut des réponses tirées des journaux narratifs des clients. Des conclusions et des recommandations pour une exploration de la fonction de la musique dans la pratique de la pleine conscience sont fournies.