Ressources & références

Impact de la musicothérapie sur le système immunitaire, la qualité de vie et du sommeil, le niveau d’anxiété et de dépression pour des patients atteints d’un cancer terminal et recevant des soins de fin de vie en milieu familial.

Lire un mémoire de thèse sur les utilisations potentielles de l'écriture de chansons en musicothérapie pour accompagner les femmes ayant vécu une perte de grossesse imprévue dans leur processus de deuil.

Rédigé par d'éminents musicothérapeutes américains, ce livre explore comment la musicothérapie peut améliorer la qualité de vie des personnes âgées, notamment celles atteintes de troubles physiques, de Parkinson, d’AVC ou de démence. Il propose aussi des stratégies pour soutenir les proches aidants dans l'utilisation de la musique pour favoriser le bien-être physique, cognitif, émotionnel et relationnel.

Cet article passe en revue les recherches existantes sur l'utilisation de la musicothérapie pour soutenir les anciens combattants et le personnel militaire. Il identifie les principales techniques de musicothérapie utilisées dans le traitement des traumatismes et du trouble de stress post-traumatique (TSPT), pour répondre le mieux possible à leurs nombreux et complexes besoins.

Lisez un article qui examine les mécanismes neuraux sous-jacents de la douleur tout au long de la vie, et comment divers aspects des interventions basées sur la musique peuvent aider à la gestion de la douleur.

Lisez une étude sur la faisabilité de séances en ligne dans le cadre de thérapies par les arts créatifs, à travers trois études de cas de vétérans ayant bénéficié d'art-thérapie, de danse-thérapie/mouvement-thérapie ou de musicothérapie. Les séances ont été menées à domicile, en temps réel, par vidéo de téléconsultation clinique.

Ce chapitre du livre Music Technology in Therapeutic and Health Settings décrit l’utilisation de la technologie musicale comme partie intégrante des séances de musicothérapie à l’École Perkins pour les Aveugles. Différents outils technologiques de musicothérapie et leurs utilisations cliniques sont décrits: les aides et interrupteurs activés par la voix, l’outil de la barre sonore (soundbeam) et les logiciels de production musicale.
 

Ce projet-pilote de recherche a analysé huit des techniques d'improvastion de Bruscia (1987) les plus utilisées en musicothérapie, avec des clients autistiques: imitation, réflexion, synchronisation, extension, symbolisme, "holding", incorporation et "grounding" rythmique.  Les improvisations ont été enregistrées en utilisant LogicPro connecté à des instruments MalletKat. Les improvisations ont été ensuite analysées en utilisant une technologie adaptée à la musique, le "MIDI Toolbox".

Lisez une étude de la portée, mettant à jour une étude précédente réalisée en 2021, sur l'utilisation de la musicothérapie virtuelle pendant la pandémie de COVID-19. Les sujets abordés incluent les facilitateurs, les barrières, les considérations rélatives à l'équipement et à la formation, ainsi que les nuances de la musicothérapie virtuelle.

Lisez une étude de cas présentant l'utilisation de la voix non verbale en musicothérapie pour une jeune fille ayant de déficiences intellectuelles sévères, de besoins complexes et d'autisme, afin de construire des connexions avec elle-même et avec la musicothérapeute.

Lisez un article qui conceptualise les fonctions thérapeutiques et les adaptations du travail de la voix auprès de personnes ayant un expérience de stress traumatique chronique, incluant une exploration de la complexité du travail sur le trauma dans un contexte de menace persistante. Dans ce contexte, par rapport à un travail sur un trauma limité dans le temps, les principales adaptations consistent à donner la priorité à la sécurité, au développement de ressources et au soutien relationnel, plutôt qu'au traitement du trauma, ainsi qu'à utiliser des approches plus douces et plus structurées. 

Les enfants autistes ont historiquement reçu des séances individuelles de musicothérapie; toutefois, ils peuvent aussi bénéficier de travail en petits groupes alors qu'ils peuvent avoir une expérience musicale partagée.