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Les espaces communautaires continuent de s'accroître et d'évoluer pour les individus LGBTQ+, et plusieurs programmes basés sur la musique et les arts ont vu le jour. Cet article présente un programme de thérapie développé par une art-thérapeute et un musicothérapeute, à l'intention de jeunes âgés de 10 à 14 ans, transgenres, non binaires, d'identité de genre créative et en questionnement, tout en recherchant du soutien dans leur quête d'identité et face aux défis engendrés par leur positionnement à l'extérieur des normes de personnes cisgenres. À la croisée des chemins entre les services cliniques traditionnels en santé mentale et les approches centrées sur la communauté, il adresse les questions d'intentionnalité derrière l'orientation "queer" du développement de ce programme, ainsi que le spectre des défis et opportunités rencontrés en pilotant ce programme.

Plusieurs jeunes vivent un isolement social durant des périodes de maladie mentale, avec des répercussions potentielles sur leur santé à long terme. Le soutien au rétablissement requiert qu'on porte attention aux dimensions sociales des problèmes de santé mentale et qu'on fasse la promotion de la capacité à s'engager dans la communauté. Un étude basée sur la pratique a été mise sur pied pour explorer comment un projet pilote de musicothérapie en groupe peut soutenir des jeunes à faire la transition de services de santé mentale vers un engagement communautaire de tous les jours. Les résultats démontrent que l'expérience de groupe a été vue par ces jeunes comme un espace sécuritaire, lequel a permis de soutenir le sentiment d'appartenance et la construction de leur identité sociale. Le concept d'échafaudages ("scaffolding") est présenté comme une façon de structurer les démarches de soutien.

L’objectif de cette étude était d’évaluer l’impact du programme DRUMBEAT (Discovering Relationships Using Music, Beliefs, Emotions, Attitudes and Thoughts), un programme de dix semaines, basé à l’école. Les modèles mixtes d’analyse linéaire ont démontré une amélioration significative dans l’estime de soi des élèves, et dans les comportements internalisés et externalisés, tel que rapporté par les élèves et les enseignants. Le jeu de tambour a le potentiel d’attirer les jeunes dans un environnement éducatif où le rythme, la collaboration et la discussion peuvent améliorer la compréhension des processus intrapersonnels et interpersonnels. 

Ryan Judd, musicothérapeute certifié, explique pourquoi les chansons de bienvenue sont utilisées lors des séances de musicothérapie. Il donne également un exemple de chanson de bienvenue et montre comment elle peut être adaptée pour les enfants et les adolescents.

Cet article décrit une étude qualitative qui explore les bienfaits pouvant résulter de la création d’un cercle de tambours à l’intérieur d’un cadre musicothérapeutique, auprès de jeunes à risque, dans une école secondaire alternative. Les résultats pourraient contribuer au développement de ce modèle pour les musicothérapeutes 1) en développant notre compréhension du fonctionnement de ce processus; 2) en nous informant des bienfaits et du potentiel thérapeutique de cette approche; 3) en documentant la pratique de musicothérapeutes en milieu scolaire. 

Cet article décrit le développement et l’implementation du processus de composition de chanson sur le deuil avec des adolescents endeuillés. Les détails de ce protocole sont partagés, avec cinq chansons originales composées pour et pendant le processus d’écriture de chansons. 

Cette étude a exploré l’efficacité des séances de musicothérapie de groupe pour les adolescents et les adultes recevant un traitement en hospitalisation pour troubles alimentaires. Les résultats ont déterminé que la musicothérapie était efficace pour réduire l’affect négatif, améliorer l’expression émotionnelle, favoriser la connexion sociale et aider les patients dans leur parcours de rétablissement.

Cette recherche a étudié comment une expérience de jeu de tambour influence l’agressivité et l’expérience narrative d’élèves reliée à la violence à l’école. Les participants étaient des élèves de 15 et 16 ans provenant de deux classes dans une école secondaire pour garçons dans une ville du sud est de la Corée. Les données qualitatives indiquent que le jeu de groupe de tambour pourrait améliorer l’estime de soi, l’assurance, l’expression des émotions, les habiletés de gestion de la colère, la coopération, les sentiments d’unité, d’empathie et les habiletés d’écoute active. 

Cet article fournit des informations générales sur la manière dont la musicothérapie peut soutenir les personnes ayant divers besoins en santé mentale. Il explique ce qu’est la musicothérapie, qui peut en bénéficier, comment elle peut aider les adultes et les adolescents, ainsi que les expériences musicales bénéfiques pour offrir un soutien émotionnel.

Ce chapitre décrit l’utilisation de la technologie musicale comme partie intégrante des séances de musicothérapie à l’École Perkins pour les Aveugles. Différents outils technologiques de musicothérapie et leurs utilisations cliniques sont décrits: les aides et interrupteurs activés par la voix; l’outil de la barre sonore (soundbeam), et les logiciels de production de musique.